카럴 마르턴스: 스틸 무빙
전시회명 카럴 마르턴스: 스틸 무빙
전시기간 2018-10-11~2019-01-20
전시장명 플랫폼엘 | 갤러리2, 갤러리3, 아넥스 2, 아넥스 3, 중정

일시
2018.10.11 - 2019.01.20
장소
갤러리2, 갤러리3, 아넥스 2, 아넥스 3, 중정
작가
카럴 마르턴스
 
 
카럴 마르턴스: 스틸 무빙
Karel Martens: Still Moving
 
플랫폼엘 컨템포러리 아트센터(이하 플랫폼엘)는 네덜란드를 대표하는 세계적인 디자인 거장 카럴 마르턴스(Karel Martens, b.1939, 네덜란드)의 국내 첫 개인전 《카럴 마르턴스: 스틸 무빙 Karel Martens: Still Moving》을 오는 10월 11일부터 내년 1월 20일까지 개최한다. 전시는 근 60 년간 그래픽 디자이너로 활동하며 그 분야의 독보적인 아이콘으로 자리매김한 카럴 마르턴스의 전통적 인쇄매체 기반의 디자인 작업부터 인터랙티브 미디어가 가미된 설치작품까지, 아날로그와 디지털, 이미지와 텍스트, 수학적 사고와 감성, 응용미술과 순수미술의 경계를 넘나드는 작업 세계를 선보인다. 현대 그래픽 디자인에서 주요하게 다뤄지는 디자이너 카럴 마르턴스는 국내에서 소개된 적은 없지만 디자인계에서는 존경하는 디자이너이자 훌륭한 교육자로 통하는 세계적인 거장이다. 스스로를 타이포그래퍼로 칭하는 카럴 마르턴스는 프린트 기반의 책 작업을 중심으로 SUN 출판사와의 작업과 건축 잡지 오아서 OASE의 작업으로 유명하며, 그의 자국 네덜란드에서 동전, 우표, 전화카드를 디자인한 것으로도 잘 알려져있다. 또한 교육자로서 네덜란드 아른험에 위치한 베르크플라츠 티포흐라피(Werkplaats Typografie, 이하 WT)를 1998년 공동 설립했으며, 예일 대학교 미술 대학 및 기타 유수 대학에 출강하며 디자인 교육에 힘써왔다. 이번 전시의 포스터와 굿즈를 담당하고, 한국의 디자인계와 미술계, 교육계에서 활발하게 활동 하고 있는 슬기와 민(Sulki and Min)과 김영나(Na Kim)의 스승이기도 하다. 전시 제목인 ‘스틸 무빙 Still Moving’은 정지 사진(still photograph)을 뜻하는 ‘스틸(still)’과 움직이는 사진인 영상을 뜻하는 ‘무빙(moving)’의 조합이다. 대비되는 두 단어의 조합은 장르와 매체, 이성과 감성의 영역을 넘나드는 카럴 마르턴스의 작업 세계를 상기시킨다. 산수를 바라보는 나이에도 활발하게 작업을 계속하고 있는 디자인에 대한 작가의 지칠 줄 모르는 애정과 열정을 뜻하는 중의적 의미 또한 담고 있다. 카럴 마르턴스의 디자인은 전달하고자하는 내용과 의미를 일상 속의 평범한 소재들을 활용해 단순하면서도 풍성하게 자신만의 스타일을 담아낸다. 숫자와 글자와 같은 텍스트를 수학적 알고리즘을 통해 색깔, 모양 등 이미지로 치환하여 표현하거나, 이미 사용한 봉투나 고지서 등 과거가 있는 종이 매체에 인쇄하거나, 버려진 자동차의 부품 등 시간성을 지니는 금속 오브제를 이용해 종이에 압력을 주어 인쇄하는 등 기발하고 독창적인 디자인 아이디어를 연구하고 구현해낸다. 하루에 단 한 가지 색깔만을 인쇄하고 잉크가 다 마른 다음 날 그 위에 새로운 패턴을 덮는 등 작가적 면모를 엿볼 수 있는 세심한 작업 스타일로도 알려져 있다. 이번 전시의 주요 작품으로는 카럴 마르턴스가 2013 년 도쿄 긴자 그래픽 갤러리에서 선보인 바 있는 Time Difference Between Amsterdam and Tokyo의 서울 버전 Time Difference Between Amsterdam and Seoul를 선보인다. 이 작품은 암스테르담과 서울의 시간차를 착시 현상과 숫자에 의한 디자인을 활용해 시적으로 표현한 작품으로, 국내 테크니션과의 협업을 통해 가로 7m, 세로 3m에 달하는 대형 설치를 통해 구현될 예정이다. 또한 카럴 마르턴스가 타이포그래피를 실험했던 장(場) 네덜란드 건축 잡지 〈오아서 OASE〉의 올해 5 월 발간된 100번째 에디션을 포함한 에디션의 인쇄본과 디자인 스프레드가 전시된다. 오아서 OASE 는 1981년 델프트공과대학교의 학생들이 설립한 독립적이면서도 국제적인 건축 저널 잡지로 1990년부터 카럴 마르턴스가 디자인을 맡기 시작하면서 WT 학생들과 함께 디자인 작업을 해왔다. 전시는 오아서 OASE 에디션을 통해 과거부터 현재까지 이어지는 카럴 마르턴스의 끊임 없는 디자인 연구와 실험을 조명할 예정이다. 그 밖에도 이번 전시는 작가의 대표적인 작업 방식을 보여주는 ‘레터프레스 모노프린트’, 시계의 시, 분, 초를 재해석한 설치 작품 Three Times, 그리고 프랑스 르 아브르(Le Havre) 해변에 캐빈을 설치작업한 Colours on the Beach와 관객과의 소통을 시도하는 인터랙션 설치작업, 마르턴스가 15년 이상 동안 연구해온 아이콘-픽셀 언어의 확장에 대한 작업 Icon Viewer 등 작가의 작품 세계를 총망라하는 다채로운 작업을 선보인다.
 
 
카럴 마르턴스 Karel Martens
 
카럴 마르턴스(Karel Martens, b.1939, 네덜란드)는 전통적인 인쇄 기반의 그래픽 디자인에서부터, 영상과 인터랙티브가 가미된 디지털 미디어 작업까지 다루는 그래픽 디자인계의 세계적인 거장이다. 수집한 매개체를 이용한 레터프레스 모노프린트와 네덜란드의 동전, 우표와 전화카드를 디자인 한 것으로 유명하며, 출판사 SUN 과 건축잡지 오아서 OASE를 통해 다양한 디자인을 선보여왔다. 1993년에는 오아서의 디자인으로 베르크만 상(H.N. Werkman Prize)을 수상하였고, 1996년에는 하이네켄 예술상(Dr A.H. Heineken Prize for Art), 1995년에는 PTT텔레콤의 전화카드 표준 디자인으로 로테르담 디자인 상(Rotterdam Design Awards)의 명예상에 선정된 바 있으며, 1998년에는 라이프치히 북 페어에서 카럴 마르턴스 인쇄물이 ‘세계에서 가장 훌륭하게 디자인된 책’ 골드 메달을 수상했다. 또한 교육자로도 잘 알려진 카럴 마르턴스는 1977년 아른험 예술학교를 시작으로 1997년부터 미국의 예일대학교에 출강하였고, 1998년 네덜란드 아른험에 베르크플라츠 티포흐라피(Werkplaats Typografie)를 설립하며 후학 양성에 힘써왔다. 주요 개인전으로 2011년 호주 멜버른 MADA Gallery에서 개최된 《Karel Martens, OASE》전, 2013 년 일본 도쿄 긴자그래픽 갤러리에서 개최된 《KK Karel Martens》, 2015 년 네덜란드 헤이그 로얄 아카데미에서 개최된 《Reprint》전, 미국 하바드 CCCA 에서 개최된 《Karel Martens: Monoprints》전, 2016 년 미국 뉴욕 p! 갤러리에서 개최된 《Recent Work》전, 그리고 2017 년 독일 Kunstverein 뮌헨에서 개최된 《Motion》, 마지막으로 벨기에 겐트 디자인 뮤지엄에서 개최된 《Karel Martens: Motion》 등이 있으며, ‘Printed Matter’(1996, 2001, 2010), ‘Counterprint’ (2004), ‘Full Color’(2013) 등의 출판물을 발간했다.
 
주요작품
 
 
<PLATFROM-L 홈페이지 발췌>
 
 
 
 
 
AP특별사진전 - 너를 다시 볼 수 있을까   2019-02-18
기간 : 2018-12-29~2019-03-03 (진행중)
  AP특별사진전 - 너를 다시 볼 수 있을까- 기간 : 2018.12.29 (토) ~ 2019.03.03 (일)- 장소 : 세종 미술관1관 - 시간 : 오전 11시 ~ 오후 8시
 
 
 
피카디리 피카소 볼라르전   2019-02-01
기간 : 2019-01-11~2019-04-09 (진행중)
이번 전시에서는 볼라르의 이름을 딴 피카소의 판화작품 100점을 모아놓은 볼라르 판화집을 감상하실 수 있습니다. 전체적인 테마는 5개로 구성되어 있고 전체적인 중요 주제는 '조각가의 작업실'과 '신화'이며 3개의 테마에는 나부상, 모델이 공통적으로 등장합니다. 이 이야기 속에는 피카소가 꿈꾸는 '사랑과 신화'의 모습이 그려져 있습니다. ​ 전시장 입구 쪽에서는 볼라르의 초상화 작품을 감상하실 수 있습니다. 성인들 뿐만 아니라 아이들과 함께 오셔서 즐거운 시간 보내고 가세요...
 
 
 
같고도 다른: 치바이스와 대화   2019-01-25
기간 : 2018-12-05~2019-02-17 (완료)
같고도 다른: 치바이스와 대화   기간  2018.12.05. (수) ~ 2019.02.17. (일) 장소  예술의전당 서울서예박물관 주최  예술의전당,중국국가미술관 요금  성인(만 19세 이상) : 5,000원        청소년,어린이(만 7세 ~ 18세) : 3,000원
 
 
 
반항의 거리, 뉴욕   2019-01-17
기간 : 2018-12-21~2019-03-20 (진행중)
반항의 거리, 뉴욕힙합과 그래피티 아티스트의 정수 반항의 거리, 뉴욕은 거리를 캔버스로 삼았던 1980년대 뉴욕의 힙합 문화와 그래피티 아트, 자유와 저항을 상징하는 스트리트 아트를 중점적으로 조명하는 전시이다.  
 
 
 
김경수 사진전   2019-01-10
기간 : 2019-01-01~2019-01-31 (완료)
A Marionette Exhibition (2019.1.1~2019.1.31)     김경수 사진전 ▷ 전시제목 : Marionette / 꼭두각시▷ 전시기간 : 2019. 1. 1(화) ~ 1. 31(목) ▷ 전시장소 : 세티미래 갤러리(서울특별시 서초구 남부순환로 2248 서울시교원연수원 내)▷ 관람시간: AM 9:00 ~ PM 6:00▷ 관람료 없음▷ 별도의 오프닝 행사 없음    너무도 인간적인 마리오네트를 위하여   김경수는 신작 <꼭두각시Marionette>에서 작고 여린 마리오네트를 모델로 내세워 현대인의 초상이자 작가의 자화상을 선보이고...
 
 
 
피카소와 큐비즘   2019-01-03
기간 : 2018-12-28~2019-03-31 (진행중)
피카소와 큐비즘   기간 2018.12.28 - 2019.03.31   요금 성인(만 19 - 64세) : 15,000원 청소년(만 13-18세) : 11,000원 어린이(만 7 - 12세) : 9,000원 미취학아동(만 13개월 - 만 7세 미만) : 6,000원 특별한인(만 65세 이상) : 6,000원   장소 예술의전당 한가람미술관       <한가람미술관 홈페이지, 네이버 발췌>
 
 
 
에르제: 땡땡   2018-12-27
기간 : 2018-12-21~2019-04-01 (진행중)
에르제 : 땡땡   기간 2018.12.21 - 2019.04.01   요금 성인(만 19 - 64세) : 15,000원 청소년(만 13-18세) : 11,000원 어린이(만 7 - 12세) : 9,000원 미취학아동(만 13개월 - 만 7세 미만) : 6,000원 특별한인(만 65세 이상) : 6,000원   장소 예술의전당 한가람미술관        
 
 
 
THE 냥 - LOVE LIKE CATS   2018-12-19
기간 : 2018-12-01~2019-03-03 (진행중)
THE 냥 -LOVE LIKE CATS 인간과 고양이가 서로를 바라보는 시점의 전시 「THE 냥 -LOVE LIKE CATS」를 더욱 감명깊게 보게 해줄 VIEWPOINT!   하나. 친근하게 다가오는 웹툰 작가들의 작품! 둘. 여러가지 고양이의 모습을 담은 입체 조각! 셋. 사람이 된 고양이, 조선시대로 간 고양이?! 넷. 직접 냥이가 되어보아요! 다섯. 카메라에 담긴 깜찍한 고양이들! 여섯. 유명 그래피티 작가가 직접 퍼포먼스를! 일곱. 다양한 포토존에서 만드는 나의 인생샷! 기간 : 2018.12.01~2019.03.03 시간 : 10:30am ~ 8:...
 
 
 
이매진-존레논 展   2018-12-13
기간 : 2018-12-06~2019-03-10 (진행중)
이매진-존레논 展 2018.12.6 (목) ~ 2019.3.10 (일) 한가람 미술관 2층 홍보영상 ∨https://www.youtube.com/watch?v=QqkUO27pwKo&feature=youtu.be   인생이란 우리가 계획을 세우느라 바쁠때슬그머니 일어나는 것들이야   우리는 왜미술관에서 존레논을 만나야 하는가 존의 메세지를 보고, 듣고, 경험하는 전시 "오늘 본 그림을&...
 
 
 
키스해링 : 모두를 위한 예술을 꿈꾸다   2018-12-05
기간 : 2018-11-24~2019-03-17 (진행중)
기간   2018.11.24. (토) ~ 2019.03.17. (일) 장소  동대문디자인플라자 배움터 지하 2층 디자인전시관 요금 성인(만 19 ~ 64세) : 13,000원청소년(만 13 ~ 18세) : 11,000원어린이(만 7 ~ 12세) : 9,000원미취학,65세 이상 : 6,000원
 
 
 
러빙빈센트展 (Loving Vincent Exhibition)   2018-11-23
기간 : 2018-11-16~2019-03-03 (진행중)
러빙빈센트展 (Loving Vincent Exhibition) 기간 | 2018.11.16(금) - 2019.03.03(일) 시간 | 10:00 - 19:00 장소 | M 컨템포러리 아트센터 요금 | 일반(만 19세 이상) : 15,000원         청소년(만 13세-18세) : 11,000원         어린이(만 3세-12세) : 9,000원 빈센트의 재해석 프레임에 담겨짐(Framed)빈센트는 다양한 크기의 캔버스를 사용했지만, 영화에서는 하나의 프레임 사이즈만 사용할 수 있었다. 영화의 프레임에 맞추어 빈센트...
 
 
 
신경섭: COSMOS   2018-11-13
기간 : 2018-10-19~2019-01-31 (완료)
전시 EXHIBITIONS COSMOS신경섭 개인전 건축의 판독 가능한 이야기에 관하여 신경섭 KYUNGSUB SHIN ㈜코스모화학의 황산 재처리 공장(sulfur recovery plant)이었던 장소를 예술과 문화를 담아내는 장소로 탈바꿈한 코스모40의 개관을 기념하는 첫 번째 행사로, 동시대 건축 및 건축가와 활발히 교감하며 사진 작업을 진행해 온 신경섭 작가의 개인전을 선보인다. 신경섭 작가는 광주디자인 비엔날레를 비롯한 베니스 건축 비엔날레 한국관에 두 차례에 걸쳐 초대된 바 있다. 이번 전은 '건축'을 대상으로...
 
 
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